Nació un 19 de diciembre de 1977 en la Ciudad de Oaxaca. En 1996 ingresa al Taller Rufino Tamayo en donde aprendió diferentes técnicas. Ha participado en diversos talleres y cursos entre los que destacan: taller de litografía en el IAGO con el maestro Per Anderson, curso intensivo de dibujo con el maestro Roberto Parodi y curso intensivo de pintura con el maestro Roger Von Gunten.

“Hay algo en la obra de Alejandra Villegas que nos fascina desde el primer momento en el cual nos dejamos llevar por su pincel hacia territorios redescubiertos en color y forma. Tal vez sea aquella pasión de expresar el ser que jamás la abandona o quizás sea que ese oficio de pintar que la ha llevado a una búsqueda de sí en lugares tan distantes como Francia, España y Marruecos le haya puesto frente a ella un camino para la creación donde todo es posible. En la obra de Villegas encontramos pronto esa alegría que habita en la juventud y que en ella particularmente se expresa en caprichos calculados de colores que se encuentran sobre el lienzo en un despliegue lúdico de mancha, pincelada, inquietud y belleza. La forma es un pretexto para la exploración de un mundo que a su vez mesmeriza al artista y convierte sus sueños y realidad en inspiración para la creación. Esa juventud radiante de Villegas le ha dado la fortaleza necesaria para inventar y reinventar en la tela los temas que le preocupan, para saber cuando es el momento justo de dar un salto al vacío por la pura curiosidad de descubrir una nueva puerta para su arte. Puertas como “Bodegón rojo con tomates”, “Frutas al suelo” o “Gran bodegón I” son el resultado de esos años de esfuerzo y de recorrido por el mundo y la pintura para sintetizar dos realidades aparentemente opuestas: el ayer y el ahora. Esta síntesis emerge en la exploración que hace Villegas con su arte de un tema tan universal y eterno como lo es el bodegón. No es propiamente una reinvención del tema es un redescubrimiento bajo los términos del estilo profundamente contemporáneo del artista. El producto es un nuevo destino en la pintura del autor la cual, como los frutos en sus obras, va madurando año con año. Este ensamble de piezas nos permite contemplar a un artista que se conoce a si misma lo suficiente para saberse dueña de su obra y de los posibles destinos que se le presentan enfrente. El descubrir se ha tornado recapitulación; el experimento se ha convertido en conocimiento. El color es ahora un compañero inseparable. Su reciente obra nos presenta el momento preciso en el que arte y pintor se encuentran frente a frente para dialogar sin espacio ni tiempo, para tramar un viaje hacia un horizonte cercano con la mirada serena y paciente de aquel que sabe lo que es vivir con alegría la pasión del arte”.

Javier Rosas Herrera
Oaxaca, Oax., septiembre 2004